Школа-студия «ХХI ВЕК»: «Современный танец - это лексика сегодняшнего дня»

Очень скоро Школа-студия современного танца «ХХI ВЕК» отметит свой четвертый день рождения.

В апреле 2008 года Игорь Рысин - член Международного союза музыкальных деятелей, лауреат международных конкурсов, ранее руководивший музыкальным коллективом-студией «Сполохи» (самым, в свое время, популярным коллективом в городе), постановщик первого в Ярославле мюзикла и создатель первого в Ярославле театра-варьете «Вечер» - открыл первую в городе школу-студию современного танца.

Главным балетмейстером Игорь Борисович пригласил Ольгу Молодову, окончившую Московский государственный университет культуры и искусств (отделение классического танца). К своим двадцати четырем годам Ольга уже является лауреатом Всероссийских и международных конкурсов классического и современного танца, Третьих Дельфийских Игр в России, обладателем диплома «За вклад в развитие культуры» Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО и удостоена многих других престижных наград.

Конечно, нам стало любопытно встретиться с Игорем Борисовичем – человеком, который смог поставить тонкое танцевальное дело на профессиональные рельсы, и поговорить о его очередном проекте.

- Игорь Борисович, для кого создана ваша школа? Каков возраст ваших воспитанников, должны ли они иметь подготовку? Есть ли к ним особые требования?

- Школа создана практически для всех желающих - учиться никогда не поздно.Поскольку у нас есть группы разных возрастных категорий и различного уровня подготовки, мы принимаем в наши ряды как участников с подготовкой (или танцевальной практикой), так и без нее; затем они распределяются по группам - в соответствии с возрастом, имеющимися навыками и с учетом выбранного для себя направления занятий.Требование одно - серьезное отношение к своим занятиям.

- Что приобретают ребята и взрослые, которые приходят в вашу школу?

- В первую очередь, необходимые в этой области навыки, а также определенные возможности реализовать свой творческий потенциал. Кроме того, уже очевидно, что для некоторых участников наши занятия - это серьезный шаг к будущей профессии или работе в полупрофессиональном формате.

- Под термином «современный танец» обычно понимают направление, включающее танцевальные техники и стили XX - начала XXI вв. В этом смысле, наверное, не существует единой техники современного танца - каждая школа имеет свой собственный подход. Расскажите немного о вашей методике и преподавателях-хореографах. Что главное в подходе к детям? Есть ли что-то, что отличает ваш подход к обучению танцу от популярного у большинства «научим танцевать безнадежных»?

- В целом, современный танец - это лексика сегодняшнего дня, поставленная на музыку сегодняшнего дня постановщиком с мышлением сегодняшнего дня. И на сегодняшний день меня очень радует наша «команда». Все хореографы нашей студии - профессионалы, влюбленные в свое дело, очень хорошие методисты и практики.Это особенно важно при работе с детьми.

Вообще-то в подходе к детям главное - все: и привить любовь к танцу, и выработать серьезное к нему отношение, и научить разбираться в музыке, и дать возможность почувствовать себя артистом, и помочь выработать чувство ритма, и выправить осанку, и научить поддерживать форму, и, конечно же, освоить предусмотренный методикой материал.

Не уверен, что часто встречающийся, упомянутый вами подход по принципу «научим танцевать безнадежных» - это действительно популярный подход. Скорее это коммерческий ход. Мы не торопимся записывать участников в «безнадежные» - с ними просто надо работать. И стараться, чтобы подход был по возможности дифференцированным.

Наша деятельность направлена не только на организацию выступлений, концертов и конкурсов, но и на обучение и подготовку участников, при этом на их обучении и подготовке мы делаем большой акцент. Кроме того, мы считаем нашу работу не коммерческой, а творческой.

Для нас также очень важно развитие участников - и как процесс, и как результат.

- Как рождается номер?

- Очень по-разному. Чаще всего идея номера приходит самим постановщикам - в этом реализация их творческого потенциала. Иногда диктуют обстоятельства - предстоящий конкурс, например. Иногда - необходимость: сценарий концерта требует какого-то определенного номера. Иногда инициативу проявляют участники: приносят музыку и предлагают сделать постановку.

В любом случае - это всегда учебный процесс: анализ музыкального материала вместе с участниками, отработка сюжетной линии номера, подбор лексики (движений), разучивание партий, работа над образом и т. д.

- Чем живет студия каждый день? Что интересного происходит в жизни обучающихся?

- Будни студии - это учебный и творческий процесс. Что касается интересного: для девчонок, на мой взгляд, это выступления, особенно выездные - сам процесс поездки, новые залы, новая публика, новые впечатления - в общем, весело!

- Как вы строите работу летом? Занятия прекращаются или продолжаются, может быть, в иной форме?

- Все, кто не уезжает, - продолжают заниматься и в каникулы, особенно летние: при отсутствии занятий физическая форма теряется быстро, а восстанавливается затем очень не скоро.

- Что дают такие серьезные по нагрузке, жесткие по требованию, плотные по графику и интересные по содержанию занятия?

- Темпы роста и, думаю, интересную и насыщенную студийную жизнь. Нагрузка определяется нами с учетом индивидуальных данных участников, а требования - не жесткие, а просто очень логичные и последовательные. Все наши требования, кстати, мы обсуждаем с самими участниками - прежде, чем они обретают форму «правил внутреннего распорядка».

- Одновременно с техникой исполнения развиваются и художественные формы танцевального искусства: танцевальный театр, современный балет, перформанс, импровизация, социальные формы танца и, конечно же, происходит активное взаимодействие и взаимовлияние танца и других форм современного искусства. Какие перспективы в этом смысле есть у талантливых ребят?

- Такой перспективой для участников студии является реализация последнего нашего проекта - Ярославский молодежный мюзик-холл. Различные его концертные программы (спектакли) будут включать в себя много самых разнообразных жанров, но основной составляющей будет балетная труппа мюзик-холла - основной и дублирующий составы, а также танцевальная группа (малая форма). Подобная творческая деятельность, а для кого-то, может быть, и работа (!), станет очередным, более профессиональным «витком» - и в развитии студии, и в развитии ее участников.

- Вам скоро четыре года! В таких случаях принято подводить итоги. Чего удалось добиться? Что в планах?

- Как-то так сложилось, что мы решили подводить итоги после того, как отметим наше пятилетие. Но один из итогов нашей деятельности все-таки отмечу - это наше новое помещение: свой класс для занятий на улице Победы, дом 38. А по поводу планов я тоже, наверное, не буду оригинальным, но это правда: в планах - совершенствоваться и работать, расти и развиваться.

ВИЗИТКА ШКОЛЫ-СТУДИИ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА «ХХI ВЕК»

Адрес: г. Ярославль, ул. Победы, 38, класс 618.

Телефоны: (4852) 33-18-50, 33-42-50.

Электронная почта sst_xxi_vek@mail.ru

Директор: Игорь Борисович Рысин.

Слайд-шоу